Cómo los escarabajos, los ronroneos y el ingenioso diseño de sonido dieron vida a ‘Dune’

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Duna es una película llena de hermosas vistas desde planetas alienígenas; naves espaciales del tamaño de un rascacielos; y algunos de los actores más bellos que trabajan hoy. Es un placer verlo, especialmente en la pantalla grande. Pero también hay un elemento subyacente que une todo: el diseño de sonido. Prácticamente le da vida a la película, tanto que hace que Dunas naves ornitópteros que aletean parecen sorprendentemente reales. La clave de esa magia, según los diseñadores de sonido Theo Green y Mark Mangini, fue un enfoque en capturar y usar sonidos orgánicos, en lugar de fantásticas creaciones digitales.

Trabajando junto con Dunas director, Denis Villeneuve, la pareja tenía como objetivo hacer «una película de ciencia ficción con un sonido real con cosas que claramente nunca habíamos visto y oído antes», dijo Mangini en una entrevista con Engadget «.[It was] casi como si apagaras un micrófono y capturaras sonidos como si esas cosas realmente existieran. Todo lo que hicimos … es una consecuencia de esa filosofía general de diseñar una banda sonora durante dos horas y cuarenta minutos que se siente orgánica, como si fuéramos [making] una película documental «.

Esa filosofía fue esencial para crear la voz Bene Gesserit, una habilidad aparentemente sobrenatural que permite a los miembros de Dunas orden religiosa para controlar a los demás. Piense en ello como el truco mental Jedi (Guerra de las Galaxias debe una tonelada absoluta a Duna, no lo olvides). Pero en lugar de un movimiento hipnótico de la mano, el sonido de Dunas La voz es como una patada en el estómago y un puñetazo simultáneos en la cara. Si de alguna manera te quedaras dormido mientras el héroe de la película, Paul Atreides (Timothee Chalamet), prueba sus poderes Bene Gesserit en ciernes, te despertarías fácilmente.

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Para hacer realidad esa voz de otro mundo, Green acredita tres elementos. Está el actor de doblaje Jean Gilpin, quien dice que es «brillante» en la elaboración de voces brujas y ancestrales. Los diseñadores de sonido también grabaron Dunas actores que decían sus líneas de diferentes maneras, que reproducían a través de un subwoofer y grababan la salida final. Esa es una técnica antigua conocida como «mundialización» o el acto de grabar audio que se reproduce a través de altavoces en un espacio físico.

Warner Bros. y Legendary Pictures

El componente final de la voz es el más simple: cada vez que un personaje comienza a usar esa técnica, los demás sonidos del mundo se desvanecen. En esa escena temprana con Paul Atreides, pasamos de escuchar los sonidos de los pájaros por la mañana y una tormenta lejana al silencio. Ese es un efecto innatamente inquietante que nos lleva al mundo interior de los poderes de la Bene Gesserit: como lo describió Frank Herbert, están llamando a sus antepasados ​​y usando técnicas psicológicas avanzadas para manipular a los demás.

Green y Mangini fueron de manera similar a la vieja escuela al diseñar el sonido de Dunas barcos ornitópteros. Son el equivalente a helicópteros en el universo de la película, pero suenan más como insectos gigantes. Para lograr eso, Mangini dice que combinaron los sonidos de un gran gato ronroneando, la correa de una tienda aleteando con el viento a alta velocidad y las alas aleteando de un gran escarabajo. Tampoco trabajaban con bibliotecas de sonido preexistentes. Green tuvo que llevar un escarabajo a una habitación tranquila y de alguna manera conseguir una grabación decente.

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Warner Bros.

Todo eso fue solo por los sonidos de las alas de los ornitópteros. Para crear su sistema de propulsión, el dúo tomó grabaciones de colmenas y las moduló para que suenen como las revoluciones por minuto acelerando el motor de un automóvil. El movimiento de las alas del barco también provino de una fuente poco probable: el Chevy Volt de Mangini.

Una vez que su trabajo en Duna Cuando terminó, los diseñadores de sonido contaron 3.200 nuevos sonidos que desarrollaron para la película. Solo tres o cuatro de ellos comenzaron como sonidos electrónicos o sintéticos, dice Mangini. Eso se remonta a la forma en que Villeneuve ha abordado los efectos visuales en Duna y sus películas de género anteriores: Vuélvete real siempre que sea posible. Para los diseñadores de sonido, ese impulso por la autenticidad también condujo a algunas técnicas inventivas. Las fauces abiertas de Dunas enormes gusanos de arena, por ejemplo, comenzaron como el sonido de Mangini medio tragándose un micrófono.

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Green compara el uso de sonidos orgánicos como una forma de evitar el «valle inquietante» que afecta a algunos efectos visuales. Nuestros ojos saben cuándo ciertas cosas parecen falsas y eso nos saca de la realidad de la película. «Creo [the uncanny valley] está en sonido «, dijo.» Son esas pequeñas complejidades y pequeños matices que solo se obtienen de una cosa de origen orgánico que vende algo como si fuera real «.

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