Nuestros juegos favoritos de 2019

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El final de 2019 está cerca, lo que significa que es hora de que hagamos un balance de la cosecha de juegos de este año. Y ha sido un gran año, no del todo lo alto de 2017, sin duda, pero aún más de los que aquí en Engadget podemos jugar razonablemente entre todos los dispositivos que revisamos y los eventos a los que asistimos. Entonces, en lugar de declarar una lista de ganadores, le contaremos sobre los títulos que capturaron nuestros corazones y mentes este año, los juegos de 2019 que hicieron que nuestros días fueran un poco mejores y se quedarán en nuestros recuerdos a medida que doblamos la esquina hacia la próxima década y más allá.

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Salvajes exteriores

Devindra Hardawar
Editor en jefe

Te despiertas junto a una fogata, contemplando un cielo nocturno lleno de actividad celestial. Una luna verde (¿o es un planeta?) Está en la distancia, una nave se desintegra lentamente en el espacio. El sistema solar parece vasto, hermoso y peligroso al mismo tiempo. Esa es tu introducción a Salvajes exteriores, El último título de Mobius Digital que evoca el asombro y el terror de la exploración espacial, es como 2001 Satisface Myst. Eres un astronauta que se despierta en un pequeño pueblo de un planeta parecido a la Tierra. Todo parece tranquilo mientras exploras el área, buscando los códigos de lanzamiento de tu barco. Entonces, el sol se convierte en supernova, cada fibra de tu ser se reduce a polvo espacial y te despiertas una vez más, justo al lado de esa fogata. 22 minutos después, todo vuelve a suceder.

Resulta que estás atrapado en un ciclo de tiempo. Y usted es la única persona que puede evitar que el sol explote y destruya su pequeño y encantador sistema solar. Afortunadamente, no pierde sus recuerdos entre sesiones, así que, como Día de la Marmota y La era de El Mañana (con una pizca de máscara de Majora), tu única opción es morir repetidamente hasta que resuelvas el misterio.

Si bien últimamente ha habido un resurgimiento de juegos narrativos más lentos, como Firewatch y Irse a casa, Salvajes exteriores no es solo una historia lineal. Puedes explorar tu sistema solar libremente; el juego solo te da algunas sugerencias de ubicación para comenzar. Esa es su verdadera magia: eliges un punto en el espacio, viajas a él y esperas que no te mate antes de poder reunir información decente. En el camino, te encontrarás con algunos de los cuerpos celestes más salvajes que hayas visto: un planeta destrozado con algo imposible en su núcleo, otro con un océano masivo y enormes ciclones que te devuelven al espacio.

Salvajes exteriores es un juego que exige paciencia y espíritu aventurero. Rara vez te toma de la mano y, en muchas ocasiones, te encontrarás muriendo justo cuando estás en la cúspide de un gran descubrimiento. Pero promete aventuras como ninguna otra este año. Es prácticamente el juego perfecto para Xbox Game Pass: es más difícil vender a los jugadores nuevas experiencias narrativas únicas cuando tienen que pagar el precio completo por ellas. Pero como parte de un servicio de suscripción, no hay razón para no intentarlo.

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Gris

Marc DeAngelis
Escritor colaborador

Nota del editor: Gris se lanzó a fines del año pasado, pero después de nuestra fecha límite para los mejores juegos de 2018, lo incluimos aquí.

A pesar de sus promesas de creatividad y arte desenfrenadas, así como de mi afición por el bricolaje y los medios independientes, la escena de los juegos independientes nunca me atrajo, a excepción de algunos títulos como Hizo y Trenza. Pero luego vino Gris, que combina plataformas relativamente fáciles, resolución de acertijos y efectos visuales asombrosamente hermosos para formar una experiencia que fluctúa entre hipnóticamente relajante e intensamente dramática. Si bien puede que no sea un gran desafío, es un placer absoluto jugar.

Gris inicialmente me llamó la atención porque uno de mis artistas favoritos, Conrad Roset, era su director de arte. Roset es un pintor e ilustrador español especializado en retratos en acuarela y tinta. Hace un uso frecuente del marcado contraste entre la tinta negra y el papel claro o los paneles de madera, y sus toques minimalistas de color y pinceladas intensas añaden un toque característico a su trabajo. Antes de Gris, su trabajo más conocido fue una serie de retratos de larga data llamada Musas. Roset tomó prestado del estilo de ese proyecto para diseñar al personaje principal del juego, que tiene un peinado fascinante y un vestido que ondula con el viento. Sus inclinaciones impresionistas también informan el terreno en el que se desarrolla el juego (desiertos, océanos, bosques y ruinas de la ciudad), así como las criaturas que lo habitan.

Como jugador, su tarea es recolectar orbes de luz que otorguen al personaje principal habilidades para cambiar de forma. A medida que adquiere más poderes, puede revelar nuevos caminos y progresar en el juego. Pero Gris no se trata solo de hacer saltos dobles y recolectar artículos; Los pájaros gigantes y entintados sirven como batallas de jefes, o más bien, persecuciones, y un poco de combustible de pesadilla. Puede completar todo el juego en aproximadamente tres horas, y es bastante fácil de jugar para un no jugador.

Gris me hace desear que la industria de los videojuegos contó con más artistas que se han capacitado y dominado los medios tradicionales. Los juegos necesitan absolutamente diseñadores de personajes expertos y artistas de fondo. Pero también necesitan una dirección de arte que salga de los estereotipos derivados de los dibujos animados y el anime. Ojalá el éxito de Gris es una indicación de que hay un apetito por tal cosa.

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Star Wars Jedi: Fallen Order

Andrew Tarantula
Editor en jefe

Los videojuegos de Star Wars han ocupado un lugar especial en mi corazón durante décadas. Uno de mis primeros y más preciados recuerdos de juego involucró correr como loco a través de un Jawa Sandcrawler como Chewbacca en Super Star Wars para el SNES. Lo mismo sucedió con Caballeros de la Antigua República para la Xbox original, quiero decir, nos dio HK47 y la referencia «meatbag». Diablos, 2004 Frente de batalla hasta el día de hoy sigue siendo uno de mis juegos favoritos de esa época. Pero con la intrusión insidiosa de las microtransacciones, los vínculos con la marca LEGO y el juego solo en línea en los últimos años, temí que Orden caída caería de manera similar al Lado Oscuro. Felizmente, estaba tan equivocado sobre el último juego de Star Wars de EA como esos pequeños carroñeros del desierto que, hace tantos años, pensaron que podrían enfrentarse a mi Sasquatch espacial de 8 pies de altura armado con un rifle de plasma.

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Star Wars Jedi: Fallen Order es fenomenalmente divertido. La historia tiene lugar después de la Gran Purga y juegas como Cal Kestis, un ex padawan Jedi que se esconde en un planeta atrasado, que se ve inmerso en una búsqueda de vida o muerte que se extiende a lo largo y ancho de toda la galaxia. Y aunque el mismo Cal tiene tanto carisma y seriedad como un droide MSE-6 al comienzo de la aventura, su crecimiento a lo largo de la historia y la eventual aceptación de su deber y destino como Jedi es una ópera espacial de primer nivel.

Te columpiarás, treparás, saltarás y clamarás por las caras de cinco planetas, luchando contra una miríada de fauna hostil, soldados imperiales y droides en el camino. Que Cal esté esencialmente limitado a ataques cuerpo a cuerpo de corto alcance, mientras que sus enemigos pueden lanzar rayos láser sobre él desde la mitad del mapa, solo se suma al desafiante cálculo de combate. Disfruté especialmente de la mecánica de exploración al estilo Metroid en la que habitualmente regresas a planetas anteriores para descubrir nuevos secretos y asaltar escondites ocultos a medida que obtienes nuevos poderes.

Mi aspecto favorito es el botín del juego y la progresión de los personajes. En realidad, ninguno de los elementos es necesario en tu primer juego: cajas, Force Echos, todo el asunto. Puedes jugar directamente durante el juego, no recolectar prácticamente nada en el camino y aun así llegar al final con tus estadísticas al máximo. No hay súper armas secretas que adquirir antes de enfrentarse al jefe final, no es necesario pulir para desbloquear nuevos poderes y no hay pantallas emergentes que te obliguen a desembolsar créditos para aumentar las estadísticas. No hay nada que comprar. Fuera de la caja de estimulación ocasional (que aumenta tu capacidad de regeneración de salud), ninguna de las cosas que encuentres en las cajas te ayudará en tu búsqueda. Es decir, porque todo lo que puedes encontrar son máscaras, para personalizar el atuendo de Cal, el sable de luz, la nave e incluso su compañero robótico BD-1.

Orden caída no es solo lo que he estado buscando en un juego de Star Wars, es lo que he estado buscando en un título de aventuras para un jugador desde Horizonte: Zero Dawn salió. Entre el universo profundamente desarrollado en el que se desarrolla la historia, los variados y desafiantes escenarios de combate y el hecho de que EA no buscaba continuamente mi billetera, Orden caída es mi Juego del año 2019.

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Corazones salvajes de Sayonara

Kris Holt
Escritor colaborador

Corazones salvajes de Sayonara me ganó antes incluso de terminar el primera etapa. Es una aventura asombrosa y trepidante sobre el intento de una mujer de restablecer el equilibrio en sí misma (y en el universo) después de sufrir una angustia.

Gran parte de la alegría que obtengo de Corazones salvajes de Sayonara es tener que adaptarse rápidamente a los frecuentes cambios de juego. Un segundo, estás esquivando el tráfico y recolectando corazones en una motocicleta; al siguiente, estás en una pelea de espadas. Estarás alerta todo el tiempo, pero describir demasiado la mecánica arruinaría gran parte de la diversión.

Dicho esto, se trata mucho más de la experiencia general que de cualquiera de las ingeniosas ideas de juego que se muestran. Hay una opción para omitir las secciones que le parecen difíciles (no es que yo lo hiciera), y parece que el desarrollador Simogo está decidido a ayudarlo a alcanzar el desenlace emocional.

Y luego está la banda sonora: cada una de las etapas, en su mayoría cortas, tiene su propia melodía tecno-pop de la que no puedo tener suficiente. SWH solo ha salido unos meses, y sus canciones dominaron la lista de mis canciones más escuchadas en Apple Music este año.

El cuidado y la creatividad que Simogo infundió en Corazones salvajes de Sayonara es palpable e infeccioso. Es en parte un juego de ritmo, en parte un juego de disparos, en parte un corredor de arcade y una docena de otras cosas en el medio. Es una oda hermosa y dolorosamente genial a la música pop y al amor que es un placer para tocar, incluso si se trata de reparar un corazón roto.

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Tetris 99

Ian Levenstein
Editor de base de datos

Cuando Nintendo anunció la inminente llegada de Nintendo Switch Online el año pasado, parecía que su selección sería escasa. Fuera de la capacidad de jugar tus juegos de Switch en línea y algunos juegos clásicos de Nintendo como Super mario bros.3, La leyenda de Zelda y Dr. Mario, la idea de títulos exclusivos de Switch Online no se abordó en absoluto. No estaba emocionado, ya que casi todos los clásicos habían estado disponibles al menos 10 veces antes en múltiples formas y formatos. Luego, en febrero de 2019, casi sin previo aviso, Nintendo anunció Tetris 99 estaría disponible … hoy. No pensé que una nueva versión de Tetris (de todas las cosas) haría que mis $ 19,99 al año valieran la pena. Pero chico, estaba equivocado.

Tetris 99 es el juego más adictivo que he jugado en años. El concepto básico es brillante: convierta Tetris, el título de rompecabezas para un solo jugador que la mayoría de nosotros hemos estado jugando desde Game Boy, en una batalla real multijugador en línea contra otros 98 competidores. Las primeras veces que jugué Tetris 99, Me golpearon porque estaba demasiado concentrado en mi propio juego. Estaba limpiando ladrillos línea por línea, olvidando el hecho de que había otros jugadores jugando a mi lado. Una vez que comienzas a construir cinco o seis filas a la vez y luego las terminas con una pieza perfectamente colocada, es cuando la acción se vuelve buena. Pero tampoco puedes concentrarte demasiado en el resto del paquete, o te las arreglarás para perder un bloque de teclas, y luego se acabó el juego.

Empiezas a jugar y, antes de que te des cuenta, ha pasado al menos una hora (y a veces dos o tres). Si bien estoy lejos de ser un jugador veterano de Tetris, me enorgullece haber llegado al Top 5 al menos algunas veces durante los últimos meses, y me he mordido las uñas para demostrarlo. Cuando el juego se acelera, se vuelve muy difícil mantener el ritmo. El juego también me hizo apreciar mi compra de un 8Bitdo N30 Pro al principio del ciclo de vida del Nintendo Switch, ya que el Pro Controller de Nintendo tiene un D-pad que es mucho más propenso a deslizarse, y el deslizamiento significa piezas fuera de lugar.

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Torneos regulares relacionados con los nuevos lanzamientos de Switch, como Mario Maker o Pokémon Espada y Escudo mantenga el aspecto del juego interesante, y completar misiones diarias le permite recolectar boletos que puede usar para desbloquear nuevos temas, incluido uno que se parece a Tetris en Game Boy. También está Marathon Tetris, el DLC de Big Block que agrega múltiples modos de CPU y Local Arena para jugar con hasta ocho de tus amigos. Ya sea que elijas comprar estos modos o no, creo que el juego en línea estándar y Team Battle son más que suficientes para mantenerte interesado y ocupado durante mucho tiempo. Ciertamente no he dejado de jugarlo todavía, y no planeo hacerlo pronto, incluso cuando otros juegos de Switch se sientan allí llamándome por mi nombre. Llegaré a ellos pronto, lo juro, después de jugar cinco rondas más. De acuerdo, diez rondas más. Quizás quince.

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Juicio

Nick Summers
Editor en jefe

Me encanta la franquicia de Yakuza, pero después de siete entradas principales y un puñado de remasterizaciones excelentes, necesitaba un descanso. Evidentemente, el desarrollador japonés Ryu ga Gotoku (RGG) Studio sintió lo mismo, por lo que hizo que el tema de detective Juicio (noble Ojos de juez en Japón) antes de pasar a Yakuza: como un dragón. Asombrosamente, Juicio no es una gran desviación de la fórmula Yakuza probada y en gran medida amada. El juego todavía se desarrolla en Kamurocho y el misterio lleno de asesinatos presenta a muchos señores del crimen japoneses. Sin embargo, el héroe, un abogado convertido en detective privado llamado Takayuki Yagami, y sus técnicas para resolver crímenes cambian la experiencia de maneras pequeñas pero bienvenidas.

A menudo sigue a los sospechosos para averiguar con quién están trabajando o la ubicación de un escondite de caso crítico. Algunos objetivos también verán a Yagami y huirán, lo que obligará al héroe con chaqueta de cuero a perseguirlo en una persecución simplista inspirada en un corredor automático. También hay momentos más tranquilos que cambian el juego a una perspectiva en primera persona y te obligan a explorar el entorno en busca de pistas. No es la tarea más desafiante: mueve la cámara lo suficiente y Yagami resaltará todo lo que te interese, pero es un bienvenido descanso del grandilocuente combate a puñetazos.

La mayor parte de Juicio, sin embargo, es su historia. La búsqueda de Yagami para encontrar «el topo», un aparente asesino que araña a sus enemigos y luego se esconde en la oscuridad, es un viaje cautivador lleno de giros que son sorprendentes, lógicos y satisfactorios. Está dividido en 13 capítulos que parecen episodios de una serie de prestigio en HBO o Netflix. Incluso hay una secuencia de apertura que se siente como una mezcla de Naruto y Verdadero detective. Nunca he tenido problemas con la escritura de Yakuza; algunos de los juegos tienen historias brillantes, en realidad, pero Juicio lleva las habilidades narrativas de RGG Studio a un nuevo nivel.

Si te apetece un descanso del misterio central, Kamurocho tiene muchas misiones secundarias opcionales para abordar. Al igual que la serie Yakuza, a menudo son extravagantes y sorprendentemente conmovedoras, un recordatorio sutil de que la historia de Yagami, aunque emocionante, es solo una de las muchas que tienen lugar en toda la ciudad. También hay una gran cantidad de tiendas y restaurantes para explorar, así como varios minijuegos para dominar, incluidos shogi (Ajedrez japonés), carreras de drones y un juego de mesa con tecnología de realidad virtual. No voy a reclamar eso Juicio es el Juego innegable de 2019, pero es con el que más me he divertido este año. Si tienes una PS4, vale la pena explorarla durante las vacaciones.

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Emblema de fuego: tres casas

Mariella Moon
Editor asociado

Lo supe desde el momento Emblema de fuego: tres casas Se anunció que iba a comprar un Switch para él. He jugado casi todos los juegos de DS y 3DS de la franquicia, y no había forma de que me perdiera su última entrada. Sin embargo, aunque amé y disfruté de todos y cada uno de ellos, una gran parte de la razón por la que juego a los juegos de Fire Emblem es para llenar el agujero en forma de Suikoden en mi corazón, y Tres casas estuvo más cerca de arreglarlo.

Suikoden, una serie japonesa de juegos de rol de Konami, presenta un combate de estrategia y por turnos que es muy similar al de Fire Emblem. Suikoden 2 fue el primer juego que jugué en la serie, y me enamoré de sus personajes complejos, su rica tradición y trama, lo que me hizo reflexionar sobre las atrocidades de la guerra y la moralidad de «el fin justifica los medios» cuando era adolescente. Desafortunadamente, con la decisión de Konami de centrarse en juegos móviles y pachinko, es probable que nunca veamos otra entrada: Suikoden V, el último juego de la serie, se lanzó en 2006.

Eso nos devuelve a Fire Emblem. Mientras disfrutaba de la nueva mecánica introducida en Despertar y pasé 300 horas jugando Destinos – la mitad de lo cual realmente disfruté y la mitad de lo cual pasé moliendo sin pensar – ninguno fue realmente capaz de rascar esa picazón de Suikoden. Tres casas Lo hizo, sin embargo, probablemente porque presenta elementos RPG más tradicionales que sus predecesores.

También tiene similitudes más específicas. Como en Suikoden, puedes explorar tu base y reclutar personajes fuera del campo de batalla cumpliendo ciertos condiciones. Los batallones en el juego, una nueva característica introducida en Tres casas, también usa ataques y formaciones similares a las unidades de guerra de Suikoden para sus batallas estratégicas.

No me malinterpretes: todavía elegiría Tres casas como mi juego favorito para 2019, incluso si no fuera un fanático desesperado de Suikoden. Tiene una historia atractiva y lo que considero es el elenco de personajes más memorable de Fire Emblem. Si bien las cosas tienden a volverse repetitivas en la primera mitad, todavía tiene un buen valor de repetición, especialmente considerando que se vende y se empaqueta como un solo juego. Destinos, si recuerdas, se vendió como tres juegos separados. El hecho de que me trae recuerdos de una serie que crecí jugando, sin embargo, me dio una conexión emocional instantánea con ella y aumentó mi disfrute.

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Sekiro: Shadows Die Twice

Igor Bonifacic
Escritor colaborador

Hay un momento en Sekiro: Shadows Die Twice eso llega en un punto diferente para todos los que lo juegan. Es el instante en el que la mecánica de combate del juego finalmente hace clic. Olvidas todo lo que hayas aprendido en los títulos anteriores de FromSoftware como Almas oscuras y Bloodborney acercarse Hacha en sus propios términos.

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Para mí, ese momento llegó cuando finalmente le gané a uno de De Sekiro primeros jefes, un temible señor samurái llamado Genichiro Ashina. Me tomó la mayor parte de dos días derribarlo, pero cuando lo hice, sentí que había escalado una montaña.

Muchos juegos se plantean y logran las mismas cosas que Hacha. Pero no con tanta facilidad o confianza. Esa sensación de logro que obtienes cuando dominas los sistemas de un juego es algo en lo que FromSoftware ha construido su reputación. Es una de las razones por las que tanta gente ama los juegos del estudio. Y aun como Hacha ofrece ese momento se siente diferente a cualquier otro juego de From en la última década.

No solo la jugabilidad es diferente, sino que lo que está en juego narrativo también está claramente establecido. Estás intentando salvar al pupilo y al hijo adoptivo del protagonista del juego. Se siente personal y humano. Es una cosa pequeña, pero es la humanidad de Hacha eso resonó en mí y lo convirtió en uno de los juegos más divertidos que he jugado este año.

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Juego de ganso sin título

Chris Naudus
Editor de la guía del comprador

Bien, saquemos esto del camino: HONK. HONK HONK HONK. : aletea, te roba las gafas:

Juego de ganso sin título es más que un juego, es un fenómeno genuino. Incluso si no lo ha jugado, probablemente se haya encontrado con uno de los muchos memes y piezas de pensamiento que se han publicado tras su lanzamiento. Es el gran éxito de 2019. ¿Pero es un buen juego?

BOCINAZO. (Sí.)

Los gráficos no son llamativos, la música es solo Debussy y el ganso se maneja como un camión de basura. Pero todas estas cosas se combinan en un paquete sumamente encantador y alegre. Maliciosamente alegre, de todos modos. Uno de los atractivos del juego es lo absolutamente simple y universal que es el concepto: los gansos son unos idiotas. Todos hemos estado aterrorizados por esta gran ave acuática en algún momento u otro, por lo que hay una catarsis al asumir el papel de una. «Yo soy el ganso ahora. HONK.»

Y en realidad es un desafío. Quién hubiera pensado que un ganso sería la estrella de un juego de sigilo, pero aquí estamos. También es dolorosamente consciente de qué tipo de juego es, por lo que en un momento tendrás que esconderte en una caja. BOCINAZO.

Luego está el final. Apuesto a que no pensó que podría sorprenderse con un juego en el que su objetivo es hacer cosas como robar zapatillas y disfrazar estatuas, pero cualquier cosa que me haga darme palmadas en la frente y exclamar «por supuesto» se quedará en mi memoria y en mi corazón. durante años.

BOCINAZO.

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Cadena astral

Aaron Souppouris
Editor ejecutivo

Emblema de fuego: tres casas es el mejor juego del año. Pero un colega ya ha escrito sobre eso, así que elegiré otro favorito: PlatinumGames ‘ Cadena astral. Estuve indeciso desde el día en que salió el primer tráiler hasta unas pocas horas después de mi juego. Todo parecía un poco demasiado obvio, casi una interpretación pintada por números de un título de PlatinumGames. No debería haber estado tan preocupado: mecánicamente es uno de los juegos más originales que ha creado el desarrollador en los últimos años.

En un futuro en el que la humanidad está amenazada por criaturas llamadas Quimera, juegas como un oficial en un grupo de trabajo especial establecido para lidiar con ataques de otro mundo. Investigarás los disturbios y luego ingresarás al plano astral para luchar contra varias bestias. A lo largo del juego, domesticarás varias quimeras especiales y luego podrás convocarlas para que luchen por ti. Los encuentros se desarrollan contigo controlando simultáneamente tanto a tu personaje como a la Legión para enfrentarte a oleadas de turbas y enemigos más grandes y desafiantes. Estás atado a tu Legión por una correa (o una cadena astral), que también puedes usar para atar enemigos. También necesitarás usar tu Legión para resolver crímenes, atravesar entornos y sortear obstáculos, ya que cada uno tiene un rasgo único, como la capacidad de mover objetos grandes, rastrear olores o disparar flechas.

Escuché a mucha gente decir eso Cadena astral parece genérico, y aunque se apoya en gran medida en un estilo 3D específico inspirado en el anime que hemos visto en muchos juegos japoneses durante la última década, los personajes y los entornos me parecieron únicos. En todo caso, la estética del «policía del futuro» me recordó títulos de los noventa como Rangers ardientes más que juegos contemporáneos. (Me gustaría aprovechar esta oportunidad para disculparme por lanzar incesantemente a mis colegas en un Rangers ardientes reiniciar durante semanas después Cadena astral fue lanzado.)

Cadena astral se apega a un ciclo de trabajo de detective, rompecabezas de plataformas y combate, un poco demasiado de cerca si soy crítico, con el juego dividido en casos que sirven como capítulos. La historia comienza bastante bien, pero rápidamente se convierte en una mezcla de varios tropos de anime, incluidos varios ritmos de la historia extraídos directamente de Neon Genesis Evangelion. Es la jugabilidad minuto a minuto lo que me hizo volver: el combate es lo suficientemente atractivo y dinámico como para verlo a través de la campaña (de 20 horas más o menos) y más allá. También hay un sistema de clasificación y contenido desafiante del final del juego para mantenerte ocupado.

Lo hace Cadena astral alcanzar las alturas de Nier: Autómatas, ¿el último título de PlatinumGames que elegí como juego del año? No, para nada, pero sus combates y entornos a menudo superan a ese juego, que probablemente sea mi favorito de esta generación. No estoy seguro de que pase a la historia como uno de los grandes, pero incluso en un año con actualizaciones de mi serie favorita (Fire Emblem y Pokémon) y una nueva versión de uno de mis juegos más queridos (El despertar de Link), Cadena astral todavía se destacó.

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